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卢西奥·丰塔纳 Lucio Fontana 突破图像的平面局限

发布时间:2019-05-28 21:22 来源:未知 编辑:admin

  他是空间主义的创始人,被誉为20世纪最伟大的幻想家之一,被认为是极少主义的始祖,从伊夫·克莱因(Yves Klein)到今天,他的作品深深影响了几代艺术家;他也是饱受争议的艺术家,只是因为在画布上划了几道口子就能卖到2000多万美元。他就是Lucio Fontana(卢西奥·丰塔纳)。

  我想扩展空间,创造一个新的维度与宇宙相连,好像它能够无限延展,突破图像的平面局限。

  人们质疑为何许多天价艺术品简单得傻气时,卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)常常被拿出来做例子:他只是在刷得特别平的画布上,拿刀子割几个口子,戳几个窟窿,为什么竟卖到2000万美元以上?许多非具象艺术家会受到此类来自古典主义美学的质疑。随着历史推进,艺术大师们用自己的才华创造新的美学逻辑和体验模式,一点点拓展人类表现的可能性围度。这些图像自主或不自主地留在人们的意识中,构建起我们的认知方式,那些开创了全新视觉体验的艺术家,自然值得人们关注。

  即使在今天,卢西奥·丰塔纳过世已经超过四十年,这位艺术家的作品看起来仍然十分独特。提起丰塔纳的大名,我们脑海里立刻闪现出色调明快厚实的单色画面上,仿佛霹雳一般割开人们习惯性观赏的裂痕。在他的画面中,裂痕或单独出现,或几条有机排列,锋利的刀体准确找到位置,迅速割开,因此边缘整齐不带一丝犹豫。莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)曾向丰塔纳致敬,借鉴佐罗行侠仗义之后的留名,创作红色画布上划出“Z”的作品。

  丰塔纳1899年出生在阿根廷一个混血家庭,母亲是阿根廷人,父亲是意大利的雕塑家。年幼时,他和家人回到意大利米兰生活,23岁时返回阿根廷,和父亲一起工作,同时一点点开始自己的创作。

  在创作初期,丰塔纳并未形成后来空间主义的创作模式。他年轻时候集中创作雕塑,作品有明显的原始风格,此后逐渐拓展,作品涉及绘画、金属雕塑、陶瓷等,十九世纪三十年代时便成为意大利最初研究抽象主义的艺术家之一。在他“前空间主义”的作品中,我们看到他利用不同材料,在不同创作方向的探索,既有纤细妙曼铁丝弯成的雕塑,也有表现人物、静物的古典风格彩色作品。

  二战期间,丰塔纳回到阿根廷,和一些艺术家、学者朋友共同创建了空间主义。在他看来,艺术应当跨越绘画、雕塑等形式和材料的隔阂,与诗歌、建筑、音乐等其他艺术形式结合,发展成一种“结合时间与空间,建立在此基础上的艺术”,追求艺术中的新精神。顺着这个思路,从1949年开始,已经回到意大利米兰的丰塔纳开始尝试打破材料的限制。

  这个“打破材料的限制”,在丰塔纳的创作中以一种非常具象的方式显示。一般来说,架上作品和雕塑作品的分野非常清晰:架上是二维的艺术,而雕塑是三维的艺术。丰塔纳戳破画布,在画面上打洞。在丰塔纳看来,画布“不是,或不再是支撑物,而是一种幻象”。画布仿佛是将画面禁锢在二维概念的结界,戳破了这一层结界,破洞就创造出了另一重围度,如此架上作品也就变得立体,穿透画布并非为了破坏,反而是为了构建。这一逻辑后来又被运用在他的雕塑中。

  直到1958年,丰塔纳回归创作生涯初期的极简风格,与突破作品表面,创造新的空间维度这一创作理念相结合,开始创作画面中有裂痕的系列。丰塔纳曾经在文章中提到,自己作画时“不想只是画出一张图。我希望打开一个空间,去创造一种艺术的新维度,将它与无限伸展的宇宙相连,超越扁平的画面或者图像。”这一系列,成为丰塔纳最广为人知的作品,也成了大家提起这位艺术家时的标志性元素。

  为什么封塔纳在画布上割一刀价值100万美元?有多少人看到他的作品总是嗤之以鼻或者转身讥笑艺术家的无聊?然而,大多数人没有看到他的“一刀”改变了多少艺术家的思维方式。艺术带给大众的最大启示应该是:真正跳出固定的思维。

  一开始,丰塔纳的作品并不是如此抽象,而是以具体的人物雕塑作为创作对象来进行创作。19岁的他因为在战争中受伤所以选择退伍。三年后,他回到自己的出生地阿根廷,开始跟父亲学习手艺,准备继承家族传统的艺术。这让他学会了墓地雕塑的技巧,也引导他走上了创作雕塑的道路。

  在米兰布莱拉艺术学院的学习过程中,丰塔纳常以人物为表现对象进行雕塑创作,早期的陶瓷作品多以古典希腊神话或一些粗糙的水生动物为主题。

  随后,他的作品中出现了更多彩釉的人体雕塑。正如他在1943年接受布宜诺斯艾利报纸采访时所说:“我的彩色雕塑主要是为了打破静止的感觉,让物质和空间之间产生关系”。丰塔纳使用的涂料主要是反光的彩色釉料,这让雕塑的表面和环境所产生的光相互依赖,使作品和它周围的空间能够互相影响。

  丰塔纳的很多雕塑作品深受阿尔图罗·马丁尼的艺术影响,例如在1940年创作的《Portrait of Teresita》中,就能看出丰塔纳对马丁尼的崇拜。

  通过简单且几何化的雕塑探索后,丰塔纳开始把重心转向教学,同时在画布上穿孔。从雕塑到画布,他不仅打破了常规思维,而且采用了一种更具争议性的创作形式。

  丰塔纳曾经说过:“谁告诉你这是画?这些孔对你来说是画吗?对我来说,他们是穿孔的画布,是一件雕塑,是一个新的雕塑形式!”

  他一直坚持:“孔洞是在一个空间里雕塑的开始”。他放弃了在平面上绘画的传统方式,这种新方法看起来是对画布的破坏行为,但其实只是为了在纯色的画布上穿洞。

  丰塔纳曾经解释过他创作的孔洞和缝隙不是为了破坏平面画布,而是通过扩大维度来超越画布本身,这才能让艺术不再局限于表达的媒介。“我不想画一幅画,我想打开空间,创造一个新的维度,将它与无限伸展的宇宙相连。因为它不断扩展,甚至超过了被约束的平面。”

  “孔洞就是我发明的。在这个发明之后,我就可以死了。”丰塔纳曾说,他想与世界有更多接触,并和其他艺术家讨论,而不是以创作的方式来表达自己的情感。

  因此,丰塔纳尝试进入未知的空间,运用他的孔洞和刀痕,打破二维空间的单调和绘画创作出的三维虚幻。这种刀痕是一种伤口,切断了单色绘画表面的静止并使其产生新生命。

  丰塔纳经常用黑纱布衬在他画布的反面,这样能观察到在割破的切口中有微弱的黑色闪烁,创造出一种神秘的幻觉和深度。

  丰塔纳的割破方法并没有打算毁灭画的本质,他反而向观者展示了超越画布的东西:一个真实的空间,而不是传统画布上创作出来的假象。 通过这种方式,封塔纳更加接近去实现了他不可能的空间梦想。

  他曾经强烈反对以平面画布或立体雕塑而建构出来的空间。他的这一刀达成了画内与画外两个空间的沟通,并且打破绘画与雕塑的界线。

  随着打破雕塑和绘画的界线年开始了白色宣言,并且创立了空间主义。它的目的就是利用技术来实现对第四维的表达,形成一种激进的新美学,跳出仅仅依靠雕塑、绘画的分类。他认为:“运动的物质、色彩和声音同时发展起来才能构成新艺术的现象。”

  虽然他的想法看似模糊,但是,因为他是第一个从这个角度驳斥了传统艺术画面中构架出的虚幻或者虚拟空间,因此他的观点具有深远的影响力。

  这个想法让丰塔纳改变了整个西方艺术史的传统艺术空间,通过混合的形式让画布变成一个动态的概念。空间甚至超越了抽象绘画的界线,激活了环境空间和在后现代生活里科技之间的关系。

  在1951年和1952年的笔记中,丰塔纳澄清了很多当时面临的质疑。在很多次的尝试中,他给了“空间主义”这个词更加精确的定义:

  “一个被具象束缚的形态占据一个空间,如果我清空这个形态然后创造一个空间,一个超出被具象束缚的形态。如果我放一个洞在里面,我创造了一个空白空间,我没有征服这个空间。一个形态(这个形态我认为是一座雕塑或者一幅绘画作品)占据一个空间,但不是征服空间的手段,没有形态是充满空间的。”

  丰塔纳最成功的作品之一,是在1966年威尼斯双年展上的装置作品,这是一个紫外光的房间和一个充满紫罗兰色霓虹灯的空间。在1967年的回顾展中,他创作了一个分开地板和天花板的红色裂缝。墙壁、地板和天花板都被涂上了相同的有光泽的红色,然后用红色霓虹灯照亮这个空间,这是一个完全可以让观者走进空间的作品。这些作品也奠基了浸没艺术,激发了更多艺术家创作关于一个让人思考的艺术环境。

  为了探索更多空间的可能性,他尝试了创造第一个体验感受空间“Ambiente Spaziale a Luc Nera”,在黑暗的画廊里放置一个涂上磷光漆的抽象形状物,并且用霓虹灯点亮。

  他的想法激发了新一代的艺术家,例如皮耶罗·曼佐尼(Piero Manzoni)和伊夫·克莱因(Yves Klein)。他们根据封塔纳建立无限可能性的基础,创作了更多艺术作品。除了艺术家,丰塔纳还对其他领域产生了一个巨大的影响,比如巴西的建筑师奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer)和美国作曲家约翰·凯奇(John Cage),他们都是利用丰塔纳所建立的思想去改造并且扩大自己学科的界限。

  丰塔纳还在连接贫穷艺术和空间主义中起到了重要作用,并且呼吁每个艺术家都需要努力寻找创新的精神。

  贫穷艺术主要是艺术家选用废旧品和日常材料或被忽视的材料作为表现媒介,他们的观念主要在于摆脱和冲破传统的“高雅”艺术的束缚,并重新界定艺术的语言。这种以原始而质朴的物质材料建构艺术的方法和形态常常被认为是观念艺术的一个流派,这个流派就是丰塔纳所建立的空间主义。

  很多艺术作品看似不可理喻,但是这都是艺术家突破自己的常规思维而建立出的艺术思维。每个艺术家都会在自己的世界中创作艺术,但是能改变思维模式的艺术家才能真正推动艺术史的进程。对看不懂的艺术多一些包容,或许你能体会到不一样的思考。

  1968年9月7日,就在人类成功等上月球后不久的日子,这位意欲通过绘画连接宇宙无限空间的艺术家在意大利科马比奥与世长辞。在他过世之后,这位艺术家持续吸引世界各地的人们。许多年轻艺术家从他的创作中汲取灵感,藏家们积极寻求他的作品,论其市场号召力,以割裂画布的单色绘画系列最为突出。

  丰塔纳的许多作品,尤其是早期作品都有贫穷艺术的去雕饰感,作品中保留手和工具的处理痕迹,充满力量。而自1958年起的单色割裂系列的大多数作品中,艺术家使用饱满的黄色、红色、蓝色等明亮的颜色,极简风格的画面看来平滑干净。裂痕的破口向画面内部卷曲,不破坏表面的柔和,若干条裂痕的位置关系也以优雅的方式处理。这些作品看起来十分优美甚至是世故,符合资产阶级精致的审美需求,挂在任何装修风格的家中都不会突兀。艺术生涯的最后几年中,丰塔纳更是经常在公共场合当众创作,划裂画布,进一步强化这组作品在人们心中的印象。

  另外,许多评论家谈到,这一系列中的裂痕令人联想起女阴的形状,这种巧合为优雅的画面加入了挑逗的效果,增加了解读的丰富。这种解读虽然不好直接写在拍卖图录里,但作品本身淡淡的情色气氛更是增加藏家兴趣的关键点之一。

  2013年11月12日,纽约佳士得当代拍卖夜场中,丰塔纳1963年的作品以2088.5万美元被一位纽约画廊主收入囊中,成为他拍卖价格最高纪录。在过去的十年间,丰塔纳的作品价格增长了214%,2005年开始大幅攀升,虽然在2008年随着整体经济波动有所下降,但经济危机后继续攀升,算是欧美现当代拍卖市场中的常青树之一。

  有人戏称卢西奥·丰塔纳的割破画布作品中的线条为“猫爪子”,对于不懂得如何欣赏着艺术的人来说,还真有点像。卢西奥·丰塔纳的作品虽然极简,然而在拍卖场上却颇受欢迎,拍卖价格极高。以下是其部分拍场上曾经拍卖的作品。

  2013年伦敦2月的当代艺术主题拍卖上,卢西奥·丰塔纳的作品《Concetto spaziale, Attesa》,一条口子,在佳士得以396万英镑(估价180-250万英镑)成交。

  2014年6月30日,伦敦苏富比将带来当代艺术夜场中的作品,《空间概念(Concetto Spaziale, Attesa)》,一条口子。拍前估价:2,200,000 — 3,000,000英镑,最终以2,434,500英镑。在这场拍卖中卢西奥·丰塔纳的其他同类作品也拍出高价,例如《空间概念》估价80万,镑至120万英镑,最终以131.45万英镑成交。《空間概念,期待》估价80万至100万英镑,最终以90.25万英镑成交。另一件同名作品《空间概念》估价40万至60万,最终以50.65万英镑成交。

  10月17日苏富比在伦敦举行的二十世纪意大利艺术拍卖中作品《Concetto spaziale, Attesa》两条口子的估价为55万-75万英镑,以79.45万英镑成交。

  2013年在伦敦2月的当代艺术主题拍卖上,卢西奥·丰塔纳的《ConcettoSpaziale, Attese》,4条口子,在苏富比以144万英镑(估价80-100万英镑)成交。

  10月17日苏富比在伦敦举行的二十世纪意大利艺术拍卖中一件作品《CONCETTO SPAZIALE,ATTESE》白色画布上被割开5条口子,估价为150万-200万英镑,最终232.25万英镑成交。

  10月17日苏富比在伦敦举行的二十世纪意大利艺术拍卖中丰塔纳一件红色画布上被割开了6条口子的作品《CONCETTO SPAZIALE,ATTESE》,估价70万至90万英镑,最终以156.09万英镑成交。

  10月17日苏富比在伦敦举行的二十世纪意大利艺术拍卖中白色画布上分别被割开10条口子的画作《空間概念,期待》,估价为220万-280万英镑,成交价为232.25万英镑。

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